|
С 1907 по 1914 годы Рерих много работает в области декорационного искусства. Однако и здесь выявляется его великое своеобразие творца: он не может ограничить свой дух узкими рамками театрального искусства. Он создает образы переживаний, рожденных в нем определенными пьесами; не углубляясь в саму инсценировку, он творит самостоятельные произведения — картины. И все же Рерих удивительно умеет интерпретировать творческие замыслы писателя и композитора. Он истинно гениально понял стихийный пафос "Валькирии" Вагнера, древнюю поэтичность "Трагедии Иуды" Ремизова, сказочную нежность "Снегурочки" Римского-Корсакова, поставленной Парижской оперой, и, наконец, "Князя Игоря" Бородина, которого привез в Париж Дягилев. Последнюю тему Рерих вскоре повторяет в новом мастерском произведении и в совсем иной, яркой тональности и духовной наполненности. В 1909 году Рерих создает эскизы к "Псковитянке" Римского-Корсакова. Затем, в содружестве со Стравинским и Дягилевым, — чудесный древнеславянский балет "Весна Священная", свою, быть может, самую музыкальную, декоративную, наполненную экстазом работу, расцветающую всеми красками и ликующую гимнами свежих ветров. Великим творческим вдохновением насыщены и дальнейшие эскизы — к "Фуэнте Овехуна" Лопе де Вега, "Пер Гюнту" Ибсена, "Тристану и Изольде" Вагнера, "Принцессе Мален" и "Сестре Беатрисе" Метерлинка. В этих эскизах Николая Рериха выявляется удивительно широкий и многозвучный творческий размах, способность истинно вживаться как в славянскую историю и праисторию, в испанский схоластический фанатизм и романтику, так и в германские героические сказания и скандинавскую суровую величественность, а также — в бельгийскую мистику, овеянную народной лирикой. Создавая эскизы оперных или балетных декораций, Рерих свободно предается вдохновению звуковой стихии. Он сам говорит о себе так: "Прежде, чем я пишу декорацию, я заранее знакомлюсь с музыкой и драмой. Когда я усвоил главенствующую идею, я стараюсь выразить в картине ту же идею и одухотворенность, которые композитор высказал в музыке и автор либретто — в словах. Я творю в согласии с музыкой; и, так же как композитор избирает тон, в котором он пишет свой мотив, так я избираю тон цвета или, если можно так выразиться, — ведущий цветовой мотив, который ложится в основу всей декорации". Именно поэтому в "Валькирии" Вагнера он дает густую, насыщенную, царственную цветовую гамму, в "Весне Священной" — цветущее звучание золотистого, голубого, пронизанного светом радости и свежести. Одновременно с эскизами декораций Рерих создает сюиту картин "Викинг" и "Варяжское море" — поэму о древних морских бурях и голубой тишине — и затем — сцены из индийских мифов. Но наряду с этим Рерих вновь возвращается в сказочную русскую древность, на этот раз туда, где торжествующая радость и улыбка, где свобода и простор, где теряются понятия пространства и времени, где Русская земля во всем своем весеннем блеске и расцвете, во всех оттенках и полутонах, и где переплетаются нежность и суровость. Это земля паломников и кочевников, край духовных исканий и глубокой духовной жажды. "Ункрада" (1909) — росистым утром, по холмам, принаряженным веселыми цветами и весенними, юными березками, между голубых озер неторопливо идет девушка, сердце которой полно еще неведомых ей, грустных томлений. "Небесный бой" — в высотах неба для великой битвы собрались мрачные темно-синие тучи, внизу беспомощные, утопающие в весеннем половодье, хижины на сваях. И далее — иные сцены из древней, чудной страны: "Звездные руны", "У дивьего камня неведомый старик поселился", "За морями — земли великие". Затем — череда "атавистических картин" с удивительным проникновением в психологию древнего человека, пейзажи Финляндии, Кавказа. — 11 —
|